当乐师们轻轻敲击大大小小的瓷碗时,音符仿佛在水面的涟漪中流动世界杯主题曲的广场舞,立刻营造出“九风秋风露满窑”的江南诗意形象。古雅静谧的瓯乐引得现场观众纷纷称赞和拍照。他们发现“瓷器”不仅是中国的瓷器,更是一种能演奏优美音乐的乐器。那么,欧乐是一种什么样的自然声音呢?
一
“瓯乐”是弹奏作曲的意思。这里的瓯是指用作茶碗、酒杯等的瓷器。将越窑烧制的各种青瓷碗按照音阶排列,注入不同量的水并敲击,形成了独特的“越窑青瓷瓯乐”。可以执行。
浙江是越窑青瓷的故乡。东汉末年899体育吧,青瓷在宁波上林湖附近的越窑烧制成功,随后开始流行;唐五朝,越窑精品秘彩瓷进入宫廷,欧乐也迎来了它的“高光时刻”。茶馆、酒馆、梨园音乐工作室里都能听到瓯乐的声音。
据唐代《乐府杂记》记载,古人取十二把乐偶等乐器,“加水或减水,以筷击之,声妙如方环”。 “轻旋薄冰托青云”的青瓷器皿鳞次栉比,宛若温柔美丽的江南美女。水量不同,敲击声和发音也不同。堪称视觉与听觉的双重享受,何其美妙。
古人曾用生动形象的文字来描述欧乐的声音质感。如诗人温庭筠的一句“断坠铃响,烟雨弥漫”,表达了乐声如玉佩叮叮当当,温馨和谐;作家梅尧臣盛赞其魅力:“冰质晶莹,水声流畅,音乐优美。”诗人张恕听出了另一种滋味。他在《攻瓯颂》中说,瓯乐低沉的呜咽声,就像“猿猴蜷在树上悲鸣”。
你不妨由此展开一些有趣的想象:以前,名家们手捧酒杯喝酒,兴奋的时候就会奏出一首瓯乐版的“打击乐”。指尖“飞”到哪里,哪里就能听到山水的音乐。
敲瓯的欢乐随着越窑青瓷而升起,但随着窑火的熄灭,也随之归于沉寂。 1998年,在“全国十大考古新发现”之一的上林湖寺龙口越窑遗址发掘过程中,出土了越鼓、越巡等青瓷乐器。于是,这颗埋藏已久的音乐明珠又重新回到了人们的视线中。
本世纪初,慈禧恢复了越窑青瓷的烧制,成立了研究所和艺术团,并召集了一批研究人员和演奏家,致力于瓯乐的“复兴”研究。经过多年的不懈努力,我们已成功“复制”了20余种、30余种越窑青瓷乐器,创作出“越瓷风格”、“听瓷风格”、“上林瓷风格”等原创作品。
10月13日,青瓷欧乐在巴黎演出,会场人头攒动。
二
从青瓷的重烧、乐器的“修复”,到曲调的创作编曲和海外文化交流,瓯乐的“回归”不仅仅是古代音乐的再现,更是源源不断的接力。穿越时空的文明。然而,为了将只存在于古籍中的音乐“旅行”到现在,欧音乐研究者所选择的“接力路”并不容易。
例如,古代文物如何“重生”?青瓷乐器的烧制过程是“30%人工,70%自然”。烧成过程中窑炉的变化、坯料密度不均匀等都容易造成节奏不准确。为此世界杯主题曲的广场舞,当地成立了一个“研究小组”,专门研究青瓷乐器。技术人员一次又一次地砸、烧,一轮又一轮地精心调校。最终,他们突破了音阶的微调技巧,能够在不加水的情况下演奏出优美的曲子。
再比如,技能如何“盘活”?音乐的魅力之一就是表演。滚、刮等精湛的演奏技巧,使瓯乐可以集体演奏,也可以与竖琴、笛子、笛子等合奏。但现场表演到底是什么样的呢?没有人见过,想要“恢复”他的球技无疑会更加困难。
面对失传的技艺,团队走遍多地学习民间曲调,翻阅无数古书从线索中寻找“密码”,并与《梁祝》主创何占豪等音乐家一起进行研究和艺术创作。 ..只是为了让古老的魅力重现。 2009年,“青瓷欧乐”入选浙江省第三批非物质文化遗产保护名录。
如果说欧乐文化因传承与守望而变得丰富而悠久,那么此后的接二连三的“走出去”经历,则让这一千年遗产名扬世界。
欧乐海外演出的第一站是法国波黑沃小镇,这里早已因常年举办艺术节而闻名。 2003年那个炎热的夏日,小镇的中心广场挤满了热情的观众,人们高呼“(青瓷的法文音译)”。当时,三场演出全部售罄,音乐节负责人感叹:“看似普通的锅碗瓢盆,竟然能发出如此天籁般的声音。”
此后,欧乐团多次赴美国、德国、日本、新加坡等地演出,并受邀登上上海世博会、杭州亚运会、中日联谊会等国际舞台。 -韩国外长会议。如今,欧乐再次出国巡演,它的声音和旋律来自时光深处,将灿烂的东方艺术带给更多人。
去年6月,青瓷欧乐团在第十九届深圳文博会浙江馆主舞台演出
三
欧乐在古代就充当了“音乐使者”的角色,促进了不同文明之间的音乐交流。它还沿着丝绸之路传播到印度、土耳其等地。敦煌莫高窟的壁画描绘了人们吹笛、敲打水灯、欢快跳舞的情景。我们不禁要问,欧乐如何在文化交流中发挥更大的作用?
探索“跨界混搭”。民族音乐在保留其古老韵味的同时,不妨包容更多的音乐元素,以更“潮”的方式呈现。比如,这次在法国和葡萄牙的交流演出中,欧乐团在欧音乐表演中加入了与大提琴等西洋乐器的“互动”。在他们早期的一些原创作品中,他们也做出了一些新的探索和尝试,比如将瓯音乐与情景歌舞结合起来。
不少乐迷也希望民族音乐能够与动漫、游戏、影视剧等更多跨界融合世界杯主题曲的广场舞,从而擦出不一样的火花。近期,浙江出品的热门游戏《黑神话:悟空》让《云宫寻音》走红;卡塔尔世界杯期间,由上海民谣乐队“子德琴社”创作的世界杯主题曲也出现在红外线网络上。这些“混音”使民族音乐更加悠扬、持久。
拥抱“第二阶段”。除了现场表演之外,网络平台正在成为展示民族音乐魅力和风格的“第二舞台”。在短视频平台上,去年民乐直播累计观看人数超过128亿,每天有4200多场演出“触达”听众。通过小屏幕,你不仅可以聆听民乐大师的在线教学,还可以欣赏民乐主播的在线“音乐弹奏”。如果像瓯音乐这样的民族音乐能够积极拥抱网络直播、短视频等新的传播方式,能够进大舞台、退小荧幕,相信也会收获更多的“铁粉”。
“聆听中国”2024浙江文艺国际交流演出活动观众陶醉
广泛搜索“来自世界各地的知识”。音乐是文明极其敏感、可感知的部分,也是人们心灵最感人的部分。大多数外国听众听不懂中文,但他们可以理解音乐所传达的情感,感受到其中凝聚的中国浪漫和审美情趣。民族音乐可以用情感打动人,用文字传递声音,也可以通过国际艺术节、博览会等各种文化交流活动来娱乐朋友、自娱自乐。此次欧乐“海外”巡演收获了众多国外“新粉丝”。有外国观众表示:“这样的演出是一种非常有效的文化交流形式,将中国的优秀文化以最直观的方式展现给观众。”
属于民族的就是世界的,华流也能成为一流。在世界文明交流互鉴频繁的今天,希望经历了千年“涅槃重生”的欧乐能够继续走向世界。也希望像欧乐这样的“中国声音”能够收获更多来自世界各地的贴心朋友。